L'ensemble

Un ensemble pour révéler la musique classique autrement

L’Ensemble de L’Encyclopédie est né en 2020, fondé par le musicien et chef Florent Albrecht au bord du lac Léman. Depuis 2022, il est également installé en France, où il poursuit son développement artistique des deux côtés de la frontière.
Porté par un esprit d’exploration, de rigueur et de transmission, l’Ensemble s’attache à faire entendre autrement la musique du XVIIIe siècle et du début du XIXe (1750–1830), période de bouleversements esthétiques et d’inventions stylistiques.

Une interprétation historiquement informée

L’Ensemble de L’Encyclopédie fait le choix d’une interprétation historiquement informée, c’est-à-dire nourrie par la recherche musicologique, les sources anciennes, les traités, et l’étude des instruments d’époque.
Loin d’être figée, cette approche permet au contraire de redonner souffle, liberté et clarté aux œuvres interprétées.

Sur scène, cela se traduit par une énergie communicative, une précision expressive, et une attention permanente au sens du texte musical.

Une formation évolutive et d’excellence

L’Encyclopédie est un ensemble à géométrie variable, qui s’adapte aux besoins de chaque répertoire.

Ses musiciens sont parmi les meilleurs spécialistes de cette période, experts du jeu sur instrument d'époque. Ils se produisent régulièrement au sein des plus grandes formations européennes (Les Talens lyriques, Les Arts Florissants, Freiburger Barockorchester, Pygmalion, Insula Orchestra, etc.).

Un répertoire à découvrir… et à redécouvrir

L’Ensemble s’attache à faire dialoguer :

les chefs-d’œuvre incontournables (Mozart, Haydn, Schubert...),
et un vaste corpus d’œuvres injustement oubliées, souvent méconnues du grand public, mais d’une richesse expressive et stylistique saisissante.

Cette volonté de révélation guide chacun des programmes, conçus comme des voyages esthétiques, toujours portés par une exigence musicale élevée et un esprit d’ouverture.

Une reconnaissance rapide

En moins de cinq ans d’existence, né pendant le premier confinement, L’Encyclopédie a été invité dans des lieux prestigieux : Victoria Hall (Genève), Studio Ernest Ansermet (diffusé par la RTS), Concerts d’été de Saint-Germain, Musiques en été, Parc Floral de Paris, Festival Agapé, Festival Bach en Combrailles, etc.

Un premier enregistrement pour harmonia mundi

En 2025, l’Ensemble enregistre pour le prestigieux label harmonia mundi un programme réunissant Leopold et Wolfgang Amadeus Mozart, pensé comme un dialogue intime entre père et fils.
Ce disque marque une étape importante dans le parcours de L’Encyclopédie et confirme son ancrage dans le paysage international de la musique sur instruments d’époque.

Direction ARtistique - Florent Albrecht

Un musicien entre recherche, exigence et liberté

Musicien aux multiples facettes, Florent Albrecht développe une carrière riche, à la croisée de l’interprétation, de la recherche et de la transmission. Il fonde en 2020 L’Ensemble de L’Encyclopédie, qu’il dirige avec passion, dans le but de réinterroger les répertoires du XVIIIe siècle et du début du XIXe à travers le prisme de l’interprétation historiquement informée.

Formé entre autres auprès de Paul Badura-Skoda, Charles Rosen et Malcolm Bilson — trois figures majeures du piano et de la pensée musicale — il reçoit en 2018 le Prix de la Fondation Royaumont, une distinction qui marque une étape décisive dans son parcours artistique.

Guidé par une vision exigeante, libre et profondément nourrie par les sources historiques, Florent Albrecht place la musicologie, la lecture des traités anciens et le rapport sensible aux instruments au cœur de sa pratique. Le pianoforte, en particulier, occupe une place centrale dans son approche de la musique classique, qu’il cherche à faire entendre dans toute sa clarté, sa souplesse et son pouvoir d’émotion.

Une présence sur les grandes scènes et une discographie saluée

Au fil des projets, il s’entoure de musiciennes et musiciens partageant son goût pour l’excellence, l’engagement artistique et la redécouverte de répertoires trop souvent négligés. Il a ainsi collaboré avec des artistes de renom tels que Giuliano Carmignola, Jodie Devos, Amandine Beyer, Sophie Karthäuser, Anna Reinhold, ainsi qu’avec les chefs Chiara Banchini, Alexis Kossenko et Václav Luks, notamment lors d’un concert à l’Orchestre National de France où Florent Albrecht était invité en tant que soliste.

Son activité de pianiste, aussi bien en solo qu’en musique de chambre — un format qu’il affectionne particulièrement — l’a conduit sur les plus grandes scènes européennes et internationales : le Barbican Centre de Londres, l’Auditorio Nacional de Madrid, la Philharmonie de Munich, la Juilliard School de New York, le Théâtre des Bouffes du Nord, l’Auditorium de Radio France, la Philharmonie et l’Opéra National de Paris, ou encore le Festival Chopin de Nohant.

Ses deux premiers enregistrements, consacrés à John Field et Wolfgang Amadeus Mozart, ont été unanimement salués par la critique pour leur fraîcheur d’interprétation, leur intelligence stylistique et la qualité sonore du jeu sur instrument historique. Ils témoignent d’une volonté constante de renouveler l’écoute de ces répertoires, avec respect, profondeur et liberté.